En nuestra tercera entrevista con los creadores de Pokémon: Alas del Crepúsculo, Conisch nos acerca al fascinante proceso de composición musical y revela qué ideas inspiraron la banda sonora.
P: Tengo entendido que usted escribió la música para Alas del Crepúsculo. ¿Podría explicar qué supuso exactamente en el contexto del proceso de producción?
R: Compongo el tipo de música que se conoce comúnmente como banda sonora, el acompañamiento musical de una obra dramática o teatral, a veces también llamada música de fondo. En el caso de las obras de animación, recibo el material gráfico y las grabaciones de los creadores con las voces del reparto incluidas y añado la música mientras las veo. Las escenas que requieren música son muy variadas, a veces la música tiene que representar lo que alguien está sintiendo, por ejemplo, y otras veces puede que necesite evocar la imagen de un lugar específico. Pero la música que compongo para cada escena está diseñada para acentuar el efecto o el concepto general de la obra.
P: ¿Le ha ocurrido alguna vez que ha compuesto música por adelantado basándose en una idea preconcebida de cómo es la obra, y, al combinarla con la animación, descubre que no encaja del todo?
R: Con frecuencia, sí. A veces, la disparidad surge de la animación o las imágenes, mientras que otras veces, es al escuchar la voz de los actores cuando mi concepto de la obra también cambia. A menudo, escuchar la interpretación de los actores de voz me ha inspirado a cambiar algo que ya había escrito.
P: Entiendo que diferentes tipos de música pueden cambiar completamente el sentimiento o la impresión de una escena, en cualquier obra, no solo en Alas del Crepúsculo. ¿Qué es lo que más valora cuando está componiendo?
R: La respuesta corta es que quiero crear música que personifique de manera única la obra. En muchos sentidos, dado que las obras de animación no se filman, sino que se crean, cuando elaboras una película animada, estás creando algo real a partir de un sueño. Pero para que eso suceda, creo que es esencial tener en cuenta que todos, es decir, tanto los creadores como los espectadores, son capaces de sumergirse en el mundo que se está creando.
Para mí, la música siempre ha sido la puerta de entrada a ese mundo de ensueño. Desde que era pequeño, me han encantado los cómics y los dibujos animados, solía jugar a fingir que esos mundos eran reales. (Risas) Sentía que podía entrar en el mundo de cierta obra con tan solo oír su música, y esa experiencia formativa para mi yo joven es lo que me llevó a convertirme en compositor.
Por eso, crear música que represente una obra de manera única es el tema central de la composición de mis bandas sonoras y aquello que más valoro.
P: Por cierto, si tuviera que describir cómo imagina el “sonido central” de Alas del Crepúsculo, ¿cómo sería?
R: Eso sí que es difícil de expresar en palabras. Por supuesto, la música de la serie en sí tiene sus melodías, además de los acompañamientos..., y luego están los sonidos destinados a crear un cierto efecto, junto a la percusión, todo tipo de sonidos. Estos diferentes elementos están presentes, y la manera en que elijas combinarlos puede cambiar realmente la atmósfera de la música.
Las melodías también son clave, pero a veces solo uno de los sonidos entretejidos en ese gran tapiz es el que crea toda la atmósfera, ¿sabes? (Risas)
P: Y, a veces, simplemente escuchas ese sonido o esa melodía y te das cuenta al instante... “Oh, es esa canción”, ¿verdad?
R: Ese es el resultado ideal. Siempre espero poder llegar a crear algo así.
P: ¿Sabía algo sobre Pokémon antes de este proyecto? ¿Tenía un Pokémon favorito, o algún recuerdo o anécdota que se le haya quedado grabado?
R: Sí, desde luego. De hecho, un productor que conocí después de acabar el instituto me asignó un proyecto como una especie de puerta de entrada para convertirme en un compositor profesional. Consistía en tomar “Smile” de Toshiko Ezaki, uno de los temas de cierre de la serie animada Pokémon Advanced [en Japón], que se estaba emitiendo en ese momento, y hacer los arreglos de nuevas versiones, como para un quinteto de cuerda, en preparación para un lanzamiento en CD. También he tenido la suerte de componer música para anuncios de juguetes educativos de Pokémon, e incluso canté en algunas de esas canciones.
Estoy muy contento de que esas oportunidades me hayan permitido regresar al mundo de Pokémon de esta manera. Espero haber podido devolver toda la amabilidad que he recibido.
P: ¿Ha jugado alguna vez alguno de los juegos o ha visto la serie de televisión o las películas por su propia cuenta?
R: He visto las películas y otras obras, ¡aunque en parte con fines profesionales! Y también pedí que me llevaran a algunas de las grabaciones de la orquesta para las películas, ya que estaban relacionadas con lo que me inspiró a convertirme en un músico profesional. Siempre había soñado con ver el proceso de grabación real con mis propios ojos, y hacerlo realmente me permitió tener una idea de cómo se elabora todo el proyecto, así como vislumbrar la atmósfera del mundo que se estaba creando.
P: Las canciones de Alas del Crepúsculo resultan naturales para el oído y hacen que los personajes y los Pokémon tiendan a ser más cautivadores, consiguen que todo resalte más. ¿En qué pensaba mientras las escribía?
R: ¡Muchas gracias por el cumplido! Esto está un poco relacionado con lo que mencioné antes sobre lo que tenía en mente al componer, pero la gran idea subyacente es que Pokémon es una historia con casi 25 años de trayectoria, y abordé mi trabajo con el objetivo de hacer un regalo para los amantes del mundo de Pokémon. Estaba intentando transmitir la atmósfera de Alas del Crepúsculo a través de la música.
Por ejemplo, y aunque esto pueda resultar un poco técnico, echemos un vistazo al crecimiento de Cathy en el transcurso del episodio 4. Pensé en una frase musical que sirviera como motivo para Cathy, y después, empecé a variar ese tema, cambiándolo un poco cuando ella sale a dar una vuelta montada en el lomo de Milotic. El objetivo era mostrar la evolución de Cathy incluso en la música. Y la gente se ha puesto directamente en contacto conmigo con comentarios positivos acerca de esta decisión, ¡incluso desde otros países! Eso me alegra muchísimo. Siento como que he logrado mi objetivo.
P: Hay mucha música en estos episodios de aproximadamente seis minutos cada uno, pero parece que el tema de cierre de la serie ha dejado una impresión particularmente fuerte en la audiencia. ¿Puede contarnos qué imaginó para esta canción y en qué estaba pensando al componerla?
R: El director, [Shingo] Yamashita, me dijo que pensaba que había un componente matemático en la música clásica y que le gustaba la música con fundamentos clásicos, y pensó que podía encajar bien. Así que lo tuve en cuenta. Tengo la sensación de que lo que me dijo surgió directamente de la inspiración que utilizó para su propio proceso creativo; por eso, si la música que compuse ha dejado una fuerte impresión en todo el mundo, tal vez sea una indicación de que logré el tipo de sonido que el proyecto necesitaba.
El director también me dijo específicamente que quería que la canción de cierre fuese la más memorable. Basándome en eso, sentí que debía hacer que el tema de cierre fuese una especie de mensaje para todas las personas alrededor del mundo que aman Pokémon. Creo que los humanos podemos aprender mucho de los Pokémon. Espero haber podido plasmar a través de la música la belleza de este maravilloso mundo; un mundo sin discriminación, sin divisiones, un mundo de aceptación plena.
P: ¿Hubo algo en particular al componer la música para Alas del Crepúsculo con lo que tuvo especial cuidado o dificultad, o algo que le dejara una profunda impresión?
R: La búsqueda de un estilo musical que representara de manera única este proyecto. La búsqueda terminó abarcando todo tipo de géneros musicales, a veces resultando en una mezcla de estilos. Esto fue algo en lo que puse mucho empeño y con lo que a veces tuve muchas dificultades. Sin embargo, en el fondo, cada parte era tan profunda que lo recuerdo como un proceso agradable, incluso emocionante.
Además, he visto cada episodio completo cientos de veces durante el proceso de creación de la música, por lo que me es muy difícil escoger un momento específico. Si tuviera que elegir, diría que el primer episodio me causó una fuerte impresión, ya que me sirvió como puerta de entrada a Alas del Crepúsculo.
No sé cuánto debería decir, pero en el plano personal, el director, el Sr. Yamashita, puso un poco de sí mismo en el personaje de John, así que ver cómo John daba su primer paso hacia su sueño fue realmente conmovedor.
Como resultado, creo que acabó siendo un comienzo excelente, sumamente delicado y capaz de capturar tanto la sensación de tensión como los momentos reconfortantes.
P: De todas las piezas que ha compuesto, ¿hay alguna a la que le tenga especial afecto? Si es así, ¿por qué?
R: En realidad, todavía estoy escribiendo la música para el episodio final en el momento de esta entrevista, pero tengo la sensación de que las piezas que estoy componiendo para este episodio final acabarán siendo mis favoritas. Aun así, es solo un sentimiento, y realmente no puedo dar una razón. (Risas) Hay mucho todavía en desarrollo, así que es difícil decir.
P: Ahora mismo, mientras trabaja en el episodio final, ¿cree que la música de este episodio será la que más le guste de toda la serie?
R: Sí, exacto. Con eso en mente, si tuviera que elegir mi pieza favorita de lo que ya se ha completado, elegiría la pieza del cuarto episodio que mencioné anteriormente: la canción que se escucha cuando Cathy monta en el lomo de Milotic. Esa escena es relativamente larga para esta serie, pero creo que compuse una pieza que logra reflejar el progreso de Cathy.
P: Entonces, ¿puede contarnos algo sobre algún aspecto destacado de la serie, incluidos los aspectos musicales, que esté deseando que llegue?
R: ¡Eso sería si John consigue o no ver uno de los encuentros de Lionel! Creo que la manera en que John persigue su sueño está muy bien representada.
Además, todavía estoy trabajando en algunas composiciones. Espero, para cuando se publique esta entrevista, haber compuesto una pieza que sirva de impulso adicional al sueño de John. Así que, atentos a eso.
P: Por último, ¿hay algo que le gustaría decir a los incondicionales de Alas del crepúsculo y de Pokémon en general?
R: He recibido mensajes de mucha gente mientras trabajaba en las composiciones, lo que probablemente se deba en parte a la manera en que los episodios se han emitido mensualmente.
Esos mensajes me han dado mucha fuerza en estos momentos que están siendo tan duros para todos.
Como alguien que trabaja en la industria del entretenimiento, me encuentro en una posición en la que a menudo suelo ser quien da apoyo y ánimo a los demás [a través de mi trabajo], pero esta vez fui yo el beneficiario de esos sentimientos. Me hizo muy feliz.
Significa muchísimo para mí haber podido trabajar en una partitura mientras buscaba conscientemente hacer un regalo de agradecimiento a los oyentes que me animaron. Espero haber podido expresar mi gratitud. ¡Muchas gracias!
Además, gracias a las interacciones que he tenido con fans en Twitter, he descubierto lo irreemplazable que es el mundo de Alas del Crepúsculo y Pokémon para muchas personas.
Creo que demuestra lo importante que es para nosotros sentir que pertenecemos a un lugar a lo largo de nuestra vida.
Me hizo pensar que quizás el amor compartido hacia Pokémon podría ayudar a reducir la lucha y los conflictos entre la gente.
Por eso, espero que todo el mundo tenga Pokémon a su lado para siempre.
La llegada del último episodio me va a hacer sentir un poco solo, pero si algún día me piden que vuelva, allí estaré. (Risas) ¡Espero que nos volvamos a ver en algún lugar!
Recuerda que los siete episodios de Pokémon: Alas del Crepúsculo, así como el nuevo capítulo especial, Pokémon: Alas del Crepúsculo-Una reunión de estrellas, ya están disponibles en TV Pokémon —aquí en Pokemon.es o usando la aplicación móvil TV Pokémon— y en el canal oficial de Pokémon en YouTube.
No te pierdas ninguna de las entrevistas que hemos realizado al equipo de creativos de Pokémon: Alas del Crepúsculo.
